OS MAIORES DISCOS DE TODOS OS TEMPOS - Os Mutantes 1968

Os Mutantes é o álbum de estréia da banda brasileira de tropicalismo homônima. Foi lançado em LP em 1968, e reeditado em CD em 1992, sendo lançado nos EUA pela Omplatten Records.

NUMERO 9

Faixas

1- "Panis et Circenses" (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
2- "A Minha Menina" (Jorge Ben)
3- "O Relógio" (Os Mutantes)
4- "Adeus Maria Fulô" (Humberto Teixeira/Sivuca)
5- "Baby" (Caetano Veloso)
6- "Senhor F" (Os Mutantes)
7- "Bat Macumba" (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
8- "Le Premier Bonheur du Jour" (Jean Renard/Frank Gerald)
9- "Trem Fantasma" (Caetano Veloso/Os Mutantes)
10- "Tempo no Tempo" (John Philips)
11- "Ave Gengis Khan" (Os Mutantes)

Músicos
# Arnaldo Baptista - baixo, teclados, vocais
# Rita Lee - vocais, percussões, flauta doce
# Sérgio Dias - guitarras, vocais

Participações:
# Rogério Duprat - arranjos
# Jorge Ben - voz e violão em "A Minha Menina" (não creditado)
# Dirceu - bateria

Curiosidades
Esse disco foi eleito um dos 50 discos mais inovadores da história, segundo a revista MOJO. Ficou na frente de nomes como The Beatles, Pink Floyd e Frank Zappa .
O disco foi colocado na lista "Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano" (Os 250 álbuns exenciais de todos os tempos de Rock Latino) da revista Al Borde, na 21ª Posição, álbum brasileiro melhor colocado.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

GRANDES NOMES DO JAZZ - Lee Morgan

Lee Morgan (Filadélfia, 10 de Julho de 1938 - Nova Iorque, 19 de Fevereiro de 1972) foi um trompetista de jazz norte-americano.
Ele surgiu no cenário da música dos EUA como membro da banda de Dizzy Gillespie e ganhou projeção no Jazz Messengers, grupo liderado pelo baterista Art Blakey. Dono de um estilo fluente, lírico e fortemente ligado ao blues, Morgan foi morto com um tiro no coração por sua mulher em um clube de jazz de Nova York. Até hoje, o episódio não foi completamente esclarecido. O ciúme teria sido o motivo do crime que privou o jazz de uma estrela ascendente.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Grandes Fotografos: Lee Miller (1907-1977)

A carreira iniciada na área de publicidade ganhou novos rumos a partir de 1929, quando a fotógrafa norte-americana se mudou para Paris. Considerada uma das mais belas mulheres de sua época, ela foi modelo, manequim, musa dos surrealistas, além de assistente e amante de Man Ray.
Foi ele que lhe ensinou o processo de solarização e a encorajou a assumir seu talento para a fotografia de uma vez por todas.
Excelente retratista, Lee Miller se notabilizou com imagens de personalidades de seu tempo, entre eles Marlene Dietrich e o amigo Pablo Picasso, que fotografou mais de mil vezes. Ainda nos anos 1930, ela abriu seu próprio estúdio em Nova York, casou-se com um rico empresário egípcio, mudou-se para o Cairo e fez ensaios sobre o deserto e as ruínas do Egito.

Em 1939, ao mesmo tempo em que eclodia a Segunda Guerra Mundial, Lee Miller foi viver no Reino Unido com seu segundo marido, o pintor inglês Roland Penrose.
Credenciada pelo Exército norte-americano para cobrir o confronto bélico na Europa, a fotógrafa fez impactantes ensaios sobre a guerra e esteve entre os primeiros repórteres a entrar nos campos de concentração de Buchenwald e Dachau.
Suas imagens sobre o horror foram publicadas na revistas Vogue americana. Embora tenha sido um exemplo de mulher moderna e emancipada, Lee Miller deixou a profissão aos 40 anos para se dedicar à família.

Fonte: http://grandesfotografos.folha.com.br/

JÔ SOARES ENTREVISTA FOTÓGRAFO GREG GIBSON

Arte: Porco Tatuado

Em algumas regiões da China tatuagem em porcos esta na moda.Os tatuadores apresentam seus argumentos: os animais são sedados durante as sessões e, após tatuados, eles se livram da panela! E viram obra de arte...Há vários estilos de tatuagem - de caracteres do alfabeto chinês a mosaicos indecifráveis.Ah, após a morte natural, o suíno tem a pele transformada em tela de quadro.

Fonte: http://mdiversidades.blogspot.com/

FOTOGRAFIA & DESIGN

A Fotografia indo mais alem de mostrar momentos e imagens. Na fotografia cabe também um belo trabalho de composição e Designer, este conceito é compartilhado em trabalhos academicos e um desses trabalhos esta aqui no Objetiva. O autor deste trabalho é Tiago Cardoso, estudante do 7º período de Designer Gráfico da Fumec-BH, que trabalhou com fotografia na disciplina de núcleo de design 2. Tiago usou fotos feitas na praça da estação em Belo Horizonte, onde usou imagens seqüenciais para o trabalho que ele intitulou de Design Seqüencial. Tiago é também um amigo de muitos anos e fiz questão de expor seu trabalho aqui no blog pelo fato de ser sobre fotografia e também por gostar do resultado final deste trabalho. O cara é fera!

Mais do trabalho do Tiago neste endereço: http://www.flickr.com/photos/tiagocardosomonteiro/

(clique nas fotos para melhor visualização)

PAIXAO, FOTOGRAFIA E OBSERVAÇÃO

Ola amigos seguidores do Blog e também os curiosos que passam por aqui. Depois de umas semanas sem nada postar aqui estou de volta com fotografias. Não poderia ser de outra maneira minha volta, afinal quem acompanha o blog já notou minha paixão por fotografia. Mas falando um pouco sobre estas fotos, são fotos que fiz durante o ano de 2007/08 e que adoro demais, todas elas foram muito interessantes fazer porque mostro nelas um lago diferenciado de se ver coisas e pessoas, esta e a graça da fotografia os seus ângulos de observação. Amo muito tudo isso (risos).
To de volta!

Fogo-Fátuo

Cabelos brancos! dai-me, enfim, a calma

A esta tortura de homem e de artista:

Desdém pelo que encerra a minha palma,

E ambição pelo mais que não exista;

Esta febre, que o espírito me encalma

E logo me enregela; esta conquista

De idéias, ao nascer, morrendo na alma,

De mundos, ao raiar, murchando à vista:

Esta melancolia sem remédio,

Saudade sem razão, louca esperança

Ardendo em choros e findando em tédio;
Esta ansiedade absurda, esta corrida

Para fugir o que o meu sonho alcança,

Para querer o que não há na vida!

Olavo Bilac

SOM DO DIA: Coração de papel

Musica de Sérgio Reis, interpretada por Luiza Possi.

Na minha opinião uma das melhores cantoras da nova geração.

Literatura

O novo lançamento dos autores do "Almanaque dos anos 80" reúne 250 listas de "10 mais" de diversos assuntos pesquisados pelos autores. Cultura, gastronomia, esporte, lazer, comportamento, entre variados temas, além de listas curiosas de celebridades como Ney Latorraca, Nelson Piquet, Zé do Caixão e Ana Maria Braga, que apresentou seus 10 jogos de videogame preferidos.

Nota: Soube deste livro depois que vi a entrevista dos autores no Programa do Jo. Como o Almanaque anos 80, este e mais um com sucesso garantido, recomendo porque já estou lendo.

Buenas Amigos,

Lui Macedo

HENRI CARTIER BRESSON EL FOTOGRAFO

Pelo dia do FOTOGRAFO

Dia do Fotografo...

Hoje é um dia para ser FOTOGRAFADO.

Parabens Fotografo pelo seu Dia!

PSICOLIGIA DAS CORES - Ultima Parte

MAGENTA: vestir roupas dessa cor gera sentimentos de suavidade, afetuosidade e docilidade. Ela estimula afeição e sentimentos como amor e compaixão. Devido à contribuição do vermelho para a produção dessa cor, o magenta também transmite uma mensagem sexual poderosa, que pode ser manipuladora num nível sutil. Se você gosta de vestir-se com essa cor, isso pode indicar que quer expressar sua sensualidade.

O Magenta estampado em Publicidades

PRETO: na maioria das sociedades ocidentais, o preto quase sempre é a cor da morte, do luto e da penitência. Em geral, essa cor é usada por pessoas que rejeitam a sociedade ou se rebelam contra as normas sociais. O preto é uma cor que nega a luz e as pessoas que a usam nas roupas rejeitam a luz em si próprias, empurrando-a para longe e não permitindo que ela seja absorvida. Essa é a cor usada pelos homens de negócio, policiais e padres para refletir poder e autoridade. O preto é percebido como escuro e misterioso e também pode significar sexo. Contudo, essa cor também é usada pelas pessoas que preferem parecer tradicionais e responsáveis.

Preto: A cor usada pelos homens de negócio

MARROM: a cor marrom geralmente está associada com terra e estabilidade. Para criar essa cor, você precisa misturar o vermelho com o preto e, portanto, ela tem alguns dos seus atributos. O marrom é uma cor envolvida com o enraizamento e a criação de fundações firmes para o futuro (semelhante ao lado positivo do vermelho). Ele também contém a qualidade poderosa do preto, no que se refere à autoridade, à confiança interior e à auto-afirmação. Uma pessoa que gosta de vestir-se com marrom por certo é extremamente dedicada e comprometida com seu trabalho, sua família e seus amigos. No lado positivo, essas pessoas são práticas e materialistas na vida, mas em seu aspecto negativo elas podem ser profundamente inseguras e instáveis. A cor marrom gera organização e constância, especialmente nas responsabilidades do cotidiano. As pessoas que gostam de usar essa cor são capazes de ir "à raiz das coisas" e lidar com questões complicadas de forma simples e direta. Elas não são pessoas "insensatas".

Marron: cor conhecida por ser de pessoas comprometidas

Dados encontrados no site: http://www.tci.art.br/cor/index.htm

OS 100 DISCOS: Cartola (Cartola, 1976)

Cartola é o segundo álbum do sambista carioca Cartola, lançado em 1976.

NUMERO 8

Álbum
Novamente pelo selo Marcus Pereira, foi lançado em 1976 o segundo LP de Cartola. Grande sucesso de crítica, o disco teve entre outros sambas "As Rosas Não Falam" e "O Mundo É Um Moinho" (gravação acompanhada ao violão do jovem Guinga) - consideradas obras-primas da música popular -, além de outras composições suas como "Minha", "Sala de Recepção", "Aconteceu", "Sei Chorar", "Cordas de Aço" e "Ensaboa".

*Esse álbum foi eleito em uma lista da versão brasilieira da revista Rolling Stone como o oitavo melhor disco brasileiro de todos os tempos.

Faixas

Disco
Lado A
1- O Mundo É Um Moinho 3:53 (Cartola)
2- Minha 2:16 (Cartola)
3- Sala de Recepção 3:24
4- Não Posso Viver Sem Ela 2:40
5- Preciso Me Encontrar 2:57
6- Peito Vazio 2:50 (Cartola)
Lado B
1- Aconteceu 2:46 (Cartola)
2- As Rosas Não Falam 2:51 (Cartola)
3- Sei Chorar 2:26 (Cartola)
4- Ensaboa 3:24 (Cartola)
5- Senhora Tentação 3:03 (Silas de Oliveira)
6- Cordas de Aço 2:15 (Cartola)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Grandes nomes do Jazz III - Glenn Miller

Alton Glenn Miller (Clarinda, 1 de Março de 1904 — 15 de Dezembro de 1944) foi um músico de jazz estadunidense e bandleader na era do swing. Ele foi um dos artistas de mais vendas entre 1939 e 1942, liderando uma das mais famosas big bands.

Após ter estudado na Universidade de Colorado, em 1926 Miller transformara-se num trombonista profissional na banda de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era um reconhecido músico independente de Nova Iorque. Mais tarde transformou-se num organizador de orquestras ligeira masculinas, sobretudo das dos irmãos Dorsey, iniciada em 1934, e de Ray Noble, organizada em 1935. Depois de ter tentado infrutiferamente formar a sua própria orquestra em 1937, acabou por o conseguir no ano seguinte e em finais de 1939 era já um famoso director de orquestra ligeira. Ingressou no exército americano durante a 2.ª Guerra Mundial, tendo-lhe sido dado o posto de capitão, sendo promovido mais tarde a major e a director da banda da força aérea do exército dos Estados Unidos na Europa. Ao voar de Inglaterra para Paris, desapareceu; não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido avistados ou recuperados.

Os triunfos de Miller nos salões de dança basearam-se em orquestrações doces executados meticulosamente. O som do trombone de Miller, imediatamente reconhecível e muito copiado, baseava-se em princípios musicais muito simples, como foram todos os seus grandes sucessos, incluindo a sua própria composição, «Moonlight Serenade» que nasceu de um exercício que tinha escrito para Joseph Schillinger. Os seus dois filmes realizados em Hollywood, «Sun Valley Serenade», de 1941, e «Orchestra Wives», no ano seguinte, não deixaram de contribuir para aumentar a sua reputação, mas o factor mais importante para a continuação do seu reconhecimento foi a saída, em 1953, do filme biográfico, um pouco aligeirado «The Glenn Miller Story. Alguns críticos afirmam que o contributo do jazz para a música da sua orquestra foi insignificante, mas outros consideram que o seu som representa o paradigma da música popular do seu tempo.

Após sua morte, a Glenn Miller Orchestra foi reconstituída sob a direção de Tex Beneke, saxofonista, cantor e um dos amigos mais próximos de Miller. Anos depois a família de Miller, tendo seguido caminhos distintos de Beneke, contratou Ray McKinley (baterista da banda da Força Aérea do Exército estadunidense liderada por Miller) para organizar uma nova "banda fantasma" em 1956, banda esta que continua a se apresentar até os dias de hoje.

Visite o site oficial de Glenn Miller --> http://www.glennmiller.org/

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.