Uma Frase, Uma foto!

"Quero tornar-me aquilo que sou: uma criança feita de luz."

( Katherine Mansfield )

Som do dia: Anos 80 BLITZ!

Quem não se lembra da BLITZ? Aquela banda colorida, com jeitinho "New Wave", liderada pelo ator e cantor Evandro Mesquita . A Blitz emplacou vários hits nos anos 80, entre eles VOCÊ NÃO SOUBE ME AMAR. Esse e pra recordar gente!

Buenas

Lui Macedo

OS 100 MAIS: Secos & Molhados 1973

Secos & Molhados foi uma banda brasileira, criada pelo compositor João Ricardo em 1971. Canções do folclore português, como "O Vira", misturadas com a poesia de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes e Fernando Pessoa, entre outros, fizeram do grupo um dos maiores fenômenos musicais do Brasil.

Numero 5

Historia: Primeiros anos
A formação inicial do grupo era composta por: João Ricardo (violão de doze cordas e gaita), Fred (bongô) e Antônio Carlos, ou Pitoco, como é mais conhecido.
O som completamente diferente à época, fez com que o Kurtisso Negro de propriedade de Peter Thomas, Oswaldo Spiritus e Luiz Antonio Machado no bairro do Bixiga, em São Paulo, local onde o grupo se apresentava, fosse visitado por muitas pessoas, interessadas em conhecer o grupo. Entre os “curiosos” estava a cantora e compositora Luli, com quem João Ricardo fez alguns dos maiores sucessos já gravados no Brasil ("O Vira" e "Fala").
Fred e Pitoco, em julho de 1971, resolvem seguir carreira solo e João Ricardo sai à procura de um vocalista. Por indicação de Luli, conhece Ney Matogrosso, que muda-se do Rio de Janeiro para São Paulo. Depois de alguns meses, Gerson Conrad, vizinho de João Ricardo, é incorporado ao grupo. O Secos & Molhados começa a ensaiar e depois de um ano se apresenta no teatro do Meio, do Ruth Escobar, que virou um misto de bar-restaurante chamado "Casa de Badalação e Tédio".


Formação Clássica (1973-1974)
No dia 23 de maio de 1973, o grupo entra no estúdio "Prova" para gravar – em sessões de seis horas ao dia, por quinze dias, em quatro canais – seu primeiro disco, que vendeu mais de 300 mil cópias em apenas dois meses, atingindo um milhão de cópias em pouco tempo. Os Secos & Molhados se tornaram um dos maiores fenômenos da música popular brasileira, batendo todos os recordes de vendagens de discos e público. O disco era formado por treze canções que ao ver da crítica, parecem atuais até os dias de hoje. As canções mais executadas foram "Sangue Latino", "O Vira", e "Rosa de Hiroshima". O disco também destaca inúmeras críticas a ditadura militar que estava implantada no Brasil, em canções como o blues alternativo "Primavera nos Dentes" e o rock progressivo "Assim Assado" – esta de forma mais explícita em versos que personificam uma disputa entre socialismo e capitalismo. Até mesmo a capa do disco foi eleita pela Folha de São Paulo como a melhor de todos os tempos de discos brasileiros.
O sucesso do grupo atraiu a atenção da mídia, que convidou-os para várias participações na televisão. As mais relevantes foram os especiais do programa Fantástico, da Rede Globo. Sempre apareciam com maquiagens inusitadas, roupas diferentes sendo uma das primeiras e poucas bandas brasileiras a aderirem o glam rock.
Em fevereiro de 1974, fizeram um concerto no Maracanãzinho que bateu todos os índices de público jamais visto no Brasil - enquanto o estádio comportava 30 mil pessoas, outras 90 mil ficaram do lado de fora. Também em 1974 o grupo sai em turnê internacional, que segundo Ney Matogrosso, gerou oportunidades de criar uma carreira internacional sólida.
Em agosto do mesmo ano, é lançado o segundo disco de estúdio da banda, que tinha em destaque "Flores Astrais", único hit do disco. O lançamento do disco foi pouco antes do fim da formação clássica da banda, que ocorreu por brigas internas entre os membros. Talvez por este motivo o segundo álbum – que veio sem título, e com uma capa preta – não tenha feito tanto sucesso comercial como o primeiro.


Periodo de inatividade (1974-1977)
Após o fim do grupo Secos & Molhados, os três membros seguiram em carreira solo. Ney Matogrosso lançou no ano seguinte, em 1975, seu primeiro disco com o nome de "Água do Céu-Pássaro" (recheado de experimentalismos musicais) e com o sucesso "América do Sul". João Ricardo lançou também em 1975 seu disco homônimo, mais conhecido por Pink Record. Gerson Conrad juntou-se a Zezé Motta e lançou um disco também em 1975.
João Ricardo adquiriu os direitos autorais sob o nome Secos & Molhados, após algumas brigas na justiça, e saiu a procura de novos músicos para que a banda tivesse novas formações.


Outras formações
A primeira formação após o fim do grupo em 1974 surgiu em maio de 1978, João Ricardo lança o terceiro disco dos Secos & Molhados com Lili Rodrigues, Wander Taffo, Gel Fernandes e João Ascensão. O terceiro disco foi lançado, e mais um sucesso do grupo – o que seria o último de reconhecimento nacional, e único fora da formação original – "Que Fim Levaram Todas as Flores?", uma das canções mais executada no Brasil naquele ano, o que trouxe o novo grupo de João Ricardo às apresentações televisivas.
No mês de Agosto de 1980, junto com os irmãos Lempé – César e Roberto – o Secos & Molhados lança o quinto disco, que não teve sucesso comercial. A quinta formação do grupo nasce no dia 30 de junho de 1987, com o enigmático Totô Braxil, em um concerto no Palace, em São Paulo. Em maio de 1988 sai o álbum "A Volta do Gato Preto", que foi o último da década. Simplesmente sozinho, em 1999, João Ricardo lança "Teatro?" mostrando definitivamente a marca do criador dos Secos e Molhados.


Membros
1971
João Ricardo
João Carlos
Fred

1973–1974 (clássica)
João Ricardo (vocais, violão, harmônica)
Gérson Conrad (vocais, violão)
Ney Matogrosso (vocais)
Marcelo Frias (bateria, percussão)
Sergio Rosadas (flauta)
John Flavin (guitarra)
Willie (baixo)

1977-1978
João Ricardo
Luli Rodrigues
Vander Taffo
João Ascensão
Gel Fernandes

1980
João Ricardo
Cesar Lampé
Roberto Lampé
Carlos Amantor

1987-1988
João Ricardo
Tôto Braxil
Edinho
Fermando
Ninho

1988-1990
João Ricardo
Tôto Braxil


Origem do nome
O nome foi criado por João Ricardo, quando, nas proximidades de Ubatuba, em um dia chuvoso, viu uma placa de armazém balançando anunciando o tema "Secos e Molhados". Isto lhe chamou a atenção, e antes mesmo do surgimento da banda, surgiu a idéia do nome e alguns outros conceitos que a consistiriam foram se formando.


Discografia
Secos & Molhados - 1973
Secos & Molhados (II) - 1974
Secos e Molhados [III] - 1978
Secos e Molhados [IV] - 1980
A Volta do Gato Preto - 1988
Teatro? - 1999
Memória Velha - 2000

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

O Video de Hoje e uma escolha da minha mais fiel seguidora( a unica kkkk) neste Blog, Katia Campos (visitem o seu blog --> http://katia-campos.blogspot.com/ ). O Pedido dela esta aqui pra ela e todos que passam por aqui ouvirem. Katia Adorei esta musica, linda mesmo, nao a conhecia, Show de bola!

Vander Lee - Meu Jardim

Noel Rosa

Se estivesse vivo hoje, 11/12, Noel Rosa estaria completando 71 anos. Como artista importante que foi para a Musica brasileira, não queria deixar passar esta data em branco.

Noel de Medeiros Rosa (Rio de Janeiro, 11 de dezembro de 1910 — Rio de Janeiro, 4 de maio de 1937) foi um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Foi responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. Fato este que mudaria para sempre, não só o samba, mas a história da música popular brasileira.

Noel teve ao mesmo tempo algumas namoradas. Casou-se em 1934 com Lindaura, mas era apaixonado mesmo por Ceci, a dama do cabaré. Passou os anos seguintes travando um batalha contra a tuberculose. A boemia, porém, nunca deixou de ser um atrativo irresistível para o artista, que entre viagens para cidades mais altas em função do clima mais puro, sempre voltava para o samba, a bebida e o cigarro. Mudou-se para Belo Horizonte e de lá escreveu ao seu médico, Dr. Graça Melo:
Já apresento melhoras,
Pois levanto muito cedo
E deitar às nove horas
Para mim é um brinquedo.
A injeção me tortura
E muito medo me mete,
Mas minha temperatura
Não passa de trinta e sete!
Creio que fiz muito mal
Em desprezar o cigarro
Pois não há material
Para o exame de escarro!

Trabalhou na Rádio Mineira e entrou em contato com compositores amigos da noite, como Rômulo Pais, recaindo sempre na boêmia. De volta ao Rio, jurou estar curado. Faleceu em sua casa no bairro de Vila Isabel no ano de 1937, aos 26 anos, em conseqüência da doença que o perseguia desde sempre.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Buenas amigos!
Lui Macedo

Vamos curtir um som?

A Partir de hoje todos um dias um clip será postado aqui no Blog. Quer escolher uma? fácil, é só deixar seu comentário (pedido), aqui no espaço "comentários" que eu posto seu pedido aqui.

Mas a musica de hoje eu mesmo vou escolher. Todo Azul do mar, lindíssima musica da Banda mineira 14 Bis.

Gostaram da escolha?

Assistam, ouçam !

Buenas Amigos
Lui Macedo

FOTOGRAFIA: Ana Mokarzel

Movimentos de fe

Quer comprar?

Relento

Lixo???

Escapadinha

Consumida - Corsumida

Angel

A beira da estrada

...

...

Todas as fotos de Ana Mokarzel sao maravilhosas e quiz compartilhar algumas delas aqui no Blog. Ana e brasileirissima e reside em Belém - Pará, Brasil . Mas nao perca tempo veja mais do trabalho dela clicando aqui --> www.olhares.com/anamokarzel

Buenas Amigos!

Lui Macedo

Os 100 mais: Construção (Chico Buarque, 1971)

Construção é o álbum do cantor e compositor brasileiro Chico Buarque. O disco foi lançado em LP em 1971.

Numero 4

Álbum
"Construção" foi o quinto disco do cantor carioca. Lançado em um dos períodos mais críticos do Regime Militar, o álbum representa uma mudança no trabalho do artista. Se antes Chico harmoniza Bossa Nova com composições veladamente críticas à ditadura brasileira, em "Construção" o cantor mostrou-se mais ousado - como mostra os versos iniciais de "Deus lhe Pague", faixa que abre o LP ("Por esse pão pra comer, por esse chão pra dormir"). Em "Samba de Orly", parceria com Toquinho e Vinicius de Moraes, Chico canta abertamente sobre o exílio - o que fez com que a canção fosse parcialmente censurada. A faixa-título é uma crítica sobre um homem que trabalhou arduamente até sua morte. Não faltaram também o lirismo característico do artista, como demostrado em "Olha Maria" e "Valsinha".
"Construção" foi eleito em uma lista da versão brasilieira da revista Rolling Stone como o terceiro melhor disco brasileiro de todos os tempos

Faixas
1 -Deus lhe pague (Chico Buarque)
2 -Cotidiano (Chico Buarque)
3 -Desalento (Chico Buarque)
4 -Construção (Chico Buarque)
5 -Cordão (Chico Buarque)
6 -Olha Maria (Chico Buarque - Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
7 -Samba de Orly (Chico Buarque - Toquinho - Vinicius de Moraes)
8 -Valsinha (Chico Buarque - Vinicius de Moraes)
9 -Minha história (Gesubambino) (Dalla - Pallotino)
10 -Acalanto (Chico Buarque)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

TOSTINES VENDE MAIS PORQUE E FRESQUINHO? OU E FRESQUINHO PORQUE VENDE MAIS?

Esta era a pergunta que mais martelava na cabeça dos jovens no final dos anos 80. Com uma maneira despojada e cómica de divulgar seus produtos, Tostines fazia esta pergunta sempre nos finais de seus comerciais de TV. Fantástico comercial, bem curtinho, mas que marcou e que ate hoje nao sabemos responder. Afinal de contas, Tostines vende mais porque e fresquinho ou e fresquinho porque vende mais?

assistam e mate sua saudade de mais um comercial dos anos 80!

Buenas Amigos!

Lui Macedo

POESIA

"ENVELHECER FELIZ"
* (que deriva do )

Olhar a vida,
depois dos anos passados,
é perguntar ao tempo
o que foi feito mesmo
do tempo que nos foi dado.

Sentir que os cabelos embranqueceram,
os filhos sempre pequenos, cresceram;
apareceram deles outros herdeiros
e que tantos carnavais vividos
é sempre um convite para vive-los mais.

Peguei apenas um trecho da Poesia de Roberto Caldas e colaboração de Tete. Mais adorei muito estas duas estrofes inicias, elas falam bem a que e chegar ao envelhecimento e exatamente da mesma maneira que eu penso sobre o que é velhice.

CHEGA DE SAUDADE !

Depois de saber um pouco sobre o disco "chega de saudade", nada melhor que saborear este clip e ouvir essa musica. Destaque para a participação de sua filha Bebel Gilberto, então com 14 anos de idade.

Buenas Amigos!

Lui Macedo

Chega de saudade - Joao Gilberto entre os 100 mais importantes!

Continuando a serie dos 100 discos mais importantes segundo a Revista Rolling Stones, hoje e a vez de Joao Gilberto, ou melhor, do MESTRE Joao Gilberto.

Chega de Saudade é o primeiro álbum do cantor e compositor brasileiro João Gilberto. O disco foi lançado em LP em 1959.

NUMERO 3

Obra
"Chega de Saudade" é o álbum de estréia do cantor baiano. A faixa-título do LP, composta pela dupla Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes, grande sucesso no Brasil, lançou a carreira de João Gilberto, tornando conhecido o movimento da Bossa Nova que se iniciava. Outra música que recebe destaque no disco é "Desafinado".

Faixas
1 -Chega de Saudade (Antonio Carlos Jobim - Vinicius de Moraes)
2 -Lobo Bobo (Carlos Lyra - Ronaldo Bôscoli)
3 -Brigas, Nunca Mais (Antonio Carlos Jobim - Vinicius de Moraes)
4 -Hô-bá-lá-lá (João Gilberto)
5 -Saudade Fez Um Samba (Carlos Lyra - Ronaldo Bôscoli)
6 -Maria Ninguém (Carlos Lyra)
7 -Desafinado (Newton Mendonça - Antonio Carlos Jobim)
8 -Rosa Morena (Dorival Caymmi)
9 -Morena Boca de Ouro (Ary Barroso)
10 -Bim Bom (João Gilberto)
11 -Aos Pés da Cruz (Marino Pinto - Zé da Zilda)
12 -É luxo só (Ary Barroso - Luiz Peixoto)
13 -Garota de Ipanema(Antonio Carlos Jobim)

Texto da Contra-capa
João Gilberto é um baiano, "bossa nova", de vinte e sete anos. Em pouquíssimo tempo, influenciou toda uma geração de arranjadores, guitarristas, músicos e cantores. Nossa maior preocupação, neste "long-playing", foi que Joãozinho não fosse atrapalhado por arranjos que tirassem sua liberdade, sua natural agilidade, sua maneira pessoal e intransferível de ser, em suma, sua espontaneidade. Nos arranjos contidos neste "long-playing", Joãozinho participou ativamente; seus palpites, suas idéias, estão todas aí. Quando João Gilberto se acompanha, o violão é ele. Quando a orquestra o acompanha, a orquestra também é ele. João Gilberto não subestima a sensibilidade do povo. Ele acredita que há sempre um lugar para uma coisa nova, diferente e pura que - embora à primeira vista não pareça - pode se tornar, como dizem na liguagem especializada: altamente comercial. Porque o povo compreende o amor, as notas, a simplicidade e a sinceridade. Eu acredito em João Gilberto, porque ele é simples, sincero e extraordinariamente musical.
P. S. - Caymmi também acha.
Antonio Carlos Jobim

Ficha Técnica
Catálogo: MOFB 3.073
Reprodução: Mono, Alta Fidelidade
Matrizes: BR-XLD 10.233 e BR-XLD 10.234
Fotografias da Capa: Francisco Pereira
Layout: César Villela

Curiosidades
O LP foi eleito em uma lista da versão brasilieira da revista Rolling Stone como o quarto melhor disco brasileiro de todos os tempos.
Este LP foi mantido em catálogo desde o seu lançamento até 1990, por 31 anos consecutivos.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Classicos da Propaganda

Comercial dos pirulitos pelotas c/ Os Trapalhões(1982)

Bons tempos estes!

A Bola parou... mas ja ja estara de volta

Vamos descontrair?

A Bola Parou
O Brasileirão acabou
O São Paulo Ganhou
O Corinthians Subiu

O Vasco Caiu
Meu FLUZAO se segurou (na Sul-americana)
O Flamengo e Cavalo Paraguaio
A terça-feira e de labuta
O Democrata contratando
Daqui a pouco a bola volta a rolar....

Buenas Amigos!
Lui

Os 100 melhores... Panis et Circenses

Tropicália: ou Panis et Circenses é um disco liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, acompanhados de artistas como Tom Zé, Os Mutantes e outros.

NUMERO 2

Obra
Caetano Veloso e Gilberto Gil causaram grande impacto em suas apresentações no III Festival de Música Popular da TV Record, no ano de 1967. Ali, foram lançadas as bases para o Tropicalismo em sua versão musical - um movimento que mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais daquela época, como correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o Rock e o Concretismo). Antes de fins sociais e políticos, a Tropicália foi um movimento nitidamente estético e comportamental.
Em maio de 1968, começaram as gravações do álbum que seria o manifesto musical do movimento, do qual participaram artistas como Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Tom Zé - além dos poetas Capinan e Torquato Neto e do maestro Rogério Duprat (reponsável pelos arranjos do LP).
A primeira música do álbum é "Miserere Nóbis", de Gil e Capinan. Na seqüência vem "Coração Materno" - canção até então considerada de mau gosto. A faixa-título é interpretada pelo grupo paulista Os Mutantes, com sinais nítidos do conjunto: a psicodelia. "Baby", grande hit deste álbum, foi cantada por Gal Costa.
O LP foi eleito em uma lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o segundo melhor disco brasileiro de todos os tempos."

Faixas do Disco
Miserere Nóbis (Gilberto Gil - Capinan) 3:44 Intérprete: Gilberto Gil
Coração Materno (Vicente Celestino) 4:17 Intérprete: Caetano Veloso
Panis et Circenses (Caetano Veloso - Gilberto Gil) 3:35 Intérprete: Os Mutantes
Lindonéia (Caetano Veloso) 2:14 Intérprete: Nara Leão
Parque Industrial (Tom Zé) 3:16 Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes
Geléia Geral (Gilberto Gil - Torquato Neto) 3:42 Intérprete: Gilberto Gil
Baby (Caetano Veloso) 3:31 Intérpretes: Caetano Veloso e Gal Costa
Três Caravelas (Las Tres Carabelas) (Algueiro Jr. - Moreau; versão em português: João de Barro) 3:06 Intérpretes: Caetano Veloso e Gilberto Gil
Enquanto Seu Lobo Não Vem (Caetano Veloso) 2:31 Intérpretes: Caetano Veloso
Mamãe, Coragem (Caetano Veloso - Torquato Neto) 2:30 Intérprete: Gal Costa
Bat Macumba (Caetano Veloso - Gilberto Gil) 2:33 Intérprete: Gilberto Gil
Hino ao Senhor do Bonfim" (João Antonio Wanderley) 3:39 Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes

vem mais por ai...muitos mais!

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.